生于浙江的陈军锋 ，1995年便入玉雕行学习玉雕技艺，师承扬州玉雕的工艺技法。1995年便进入玉雕厂学习。2001年辗转来到云南，进入云南艺术学院学习雕塑，后从事雕塑工作，技艺在实践中不断提升，也为日后打下了坚实的基础。2013年成立玉雕工作室，继续玉雕创作。

看似不善言辞的他，工作时专注细致，谈起创作来滔滔不绝，简洁明了的话语中却富含哲理，总能引人深思，让人回味。

玉雕创作上的继承传统和突破创新，陈军锋认为：既不是照抄照搬传统的模式，也不是脱离传统，天马行空做让人看不懂的东西；而是根植于传统文化精神，尝试不同的艺术表达方式。作品呈现出来，有新意，又让人能看得懂背后所蕴含的文化内涵。

在玉雕创作中，陈军锋逐渐倾向于做减法。这里说的减法，不是指雕刻、打磨过程的物理减法。因为玉石的雕刻打磨，只能减不能加，所以这里所说的“减法”是指创意理念和设计思维的“减法”。

与早期作品中把很多的素材往一块不大的玉石上加，使其整个画面“丰富”，雕琢繁复不同，现在的作品是把更多的素材从一块玉石上往下减，使其画面更单纯、简洁明快。 

   
作者在创作中，运用摄影学中特写镜头的取景技法，化繁为简，突出主体，以及借鉴中国水墨画的留白与写意理念，虚实结合。虚处不是空虚，而是“空间”，实也不是“多”而全，而是“少”的恰到好处。

虚实相生而不克、松紧相驰而不立、有无相处而不仇，赋予作品自身一个独立的空间。将其置于更大空间中作品内部空间又与其外部空间融为一体，形成一种独特空间感。

通过艺术学院的熏陶，长期的实践摸索，陈军锋的玉雕创作，重典雅，重精微，重画理、重空间。在设计构图、画理运用、线条肌理的刻画等方面，技法娴熟，别具匠心。

他将传统的玉雕技法与雕塑、绘画和现代中式设计理念结合，注重空间感和意境美。作品呈现出独特的空间感，画面简洁而不简单，既有西方雕塑骨骼肌理之雄健，又有东方线条的独特神韵。