玉雕名家:侯天正
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侯天正,毕业于青岛科技大学艺术学院,扎根玉雕行业20年,先后被评为国家工艺品雕刻工高级技师,江苏省玉雕大师,潍坊市工艺美术大师,是水墨雕刻技法的开创者。作品精致玲珑,如诗如画,极具古典情怀。 展开>

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材质
  • 全部
  • 翡翠
  • 琥珀
  • 玛瑙
  • 黄龙玉
  • 和田玉
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  • 水晶
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  • 珊瑚
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  • 欧泊
  • 寿山石
  • 老挝石
品类
  • 全部
  • 挂件
  • 手玩件
  • 摆件
  • 镶嵌
  • 指环(戒指)
  • 手镯
  • 印章
  • 香插
  • 茶具
  • 项链(珠串)
  • 器皿
  • 其它
  • 首饰
题材
  • 全部
  • 佛教
  • 动物
  • 山水
  • 仿古
  • 人物
  • 植物
  • 禅意
  • 花鸟
  • 虫鱼
  • 其它
寓意
  • 全部
  • 延年益寿
  • 恩爱传情
  • 禅修悟道
  • 祈福辟邪
  • 山清水秀
  • 财源广进
  • 青云直上
  • 喜气洋洋
  • 闲情逸致
  • 花容玉貌
  • 文心雅韵
  • 高古纹饰
  • 艺术类
价格
  • 全部
  • 0-3千
  • 3千-1万
  • 1万-5万
  • 5万-10万
  • 10万-30万
  • 30万以上

青山长江岂君事,一挥水墨光淋漓。水墨,是深植于国人心底的一种情怀,被视为中国传统绘画,也就是国画的代表,简洁淡雅,只有黑白,却又蕴含无穷韵味。

这淡墨的轻柔妩媚缥缈、浓墨的刚硬深沉,看这浓淡自然的效果,用笔的勾、点、泼,以及用笔的力量感所形成的粗细、顿挫、方圆等。这都是典型的水墨画形式,无论如何也不是雕刻语言。

侯天正说道:其实是一种水墨的情结,割舍不下,从学画开始起,后来做了雕刻,这么些年过去了,一直想把两者结合,也算实现自己夙愿。

就元素而言,雕刻的元素是体块,层次,造型,就玉雕中的巧雕而言,是在这些的基础上加上了色彩的利用,色与型的结合等。而就水墨而言,元素大致分两种,一、各种深浅不同的墨色变化,或者姑且戏称“色之变”,二、用笔的痕迹所产生的运动感与方向感,以及用笔的力量感所形成的粗细、顿挫、方圆等,或者姑且戏称“痕之变”。

这是两种不兼容的技法,想要融合,取舍是必须的,所以在经过长时间的试错推敲之后,侯天正在雕刻元素里保留了“型的对”,至此,终于与“痕之变”融合,再接下来,就是色之变。

雕刻的元素是通过深浅的不同或者体块的转折组成,在光照之下而产生的明暗变化,从来而塑造体积感,而现在是要在一个平面上,通过雕刻而产生“材料自身”的深浅变化,从而形成“色之变”。

为此,他实验了众多的材质,皮色玉料,翡翠,南红飘花,黄龙玉,国外的马料,国内的各地玛瑙,蛋白石,金丝玉,泥石,三色彩石等等等,种种材料实验过几十上百件作品之后,最终,觉得玛瑙可以实现所要的效果。

而在终于艰难的选出可用材料之后,又是对材料的精挑细选,材料本身的黑色是主体,而黑色,太玉化不可用,不玉化不可用,太薄不可用,太厚不可用,不平不可用,不净不可用,有夹层色不可用,有“跑色”不可用,质地不匀不能用,质地有结构不能用......

“单块挑的大概一百块材料,打灯挑选后,一小半会发现黑色不净,大概剩六十,修型过程里会发现黑色弯曲变形,大概再去三十,开始雕刻后会发现黑色内部有问题,或者黑色太僵太死等,再去二十件,再有些脏裂崩之类问题的损耗,估计成品能有五六件。”

一百块料出五六件成品!在这过程里所付出的努力和浪费的精力,确实非外人所能想象。

侯天正老师说,要这种水墨韵味,除了技法,元素,还要求制作者既能挥毫泼墨,又能操刀向石,既能巧手摘色犹如天成,又能经营位置胸有丘壑,所以这不是只会画画就能做到的,必须画画与雕刻两个领域都有很深的研究,再加上对材料的苛刻要求,所以市场上根本见不到这种雕刻成品,也就不足为奇。