艺术成就

《寿星》

据李牧祥讲述，他是广东肇庆人，读书时，便已对美术颇感兴趣。小学期间的一次美术创作大赛中，其用竹筒制作了一个笔筒，在大赛中获得铜奖，并获奖品方格本一个，这让童年时期的李牧祥倍受鼓舞，从此对美术的热情更是有增无减。

毕业后，李牧祥来到广州，在广州一家象牙厂，他渐渐接触到玉雕。当时，工厂与广州美院有所合作，美院崇尚西方的一些风格，而工厂的产品则相对传统。追求进步的李牧祥为了提高绘画水平，便与几位同事一同报考了夜大。

当时有20多人去考，但最后读完的只有2个人，我就是其中一个。”李牧祥说，上夜大时，他选择就读西方风格的油画专业，另一位同事则选了国画专业。学习油画之余，但凡有时间，李牧祥还会不断向一些做雕塑的老前辈请教，涉猎更多知识。

学成以后，1998年，李牧祥在广州成立了自己的工作室，并渐渐尝试将西方技法与传统玉雕相结合。加上此时互联网的开放让文化无国界，艺术交流无国界，李牧祥的审美水平得到进一步升华。“我觉得这个时代，除了地域性和宗教性的一些特质，其余的作品特质已经越来越模糊。中西合璧，其实会产生一些很有意思的碰撞。”

当下，翡翠行业整体表现低迷。李牧祥认为，玉雕作业者应该用“创作”和“市场”两条腿走路。“让玉雕师们单一做商品大家是不愿意的，纯做艺术，又需要为明天能不能吃饭这件事去烦恼。”

李牧祥并不否认，真正的艺术创作很多时候未必是对应市场的，但玉雕师正是在这样的碰撞中得到成长。正如，他雕刻花鸟虫鱼，偶尔也会不走寻常路，用黄翡雕刻骷髅头，并将K金等元素也设计到骷髅头中，创作表达生死与时间、欲望的后现代题材。

创作之余，热爱生活的李牧祥喜爱旅游，这些年，他走遍了祖国的大好河山。在藏区，他与好友们席地煮茶，扛起脚架摄录大自然的每一份风情。待回归时，旅途中遇见的美好事物便都成了其创作的源泉。